1. Desarrolla tus ideas

• Bocetos: Empieza generando dibujos básicos de siluetas, detalles, cortes, cualquier cosa que te venga a la cabeza, de forma rápida y fluida sin pensar mucho al respecto, este proceso es ideal para formar ideas sólidas por medio de una serie de detalles que pueden dar como resultado diseños únicos con personalidad. Este paso es simplemente para ayudarte a despertar la creatividad y empezar a proyectar todas las ideas que están sueltas, no te tomes mucho tiempo en esto, no es algo que deba verse estéticamente perfecto, es solo parte del proceso.
• Construye una colección: Al tener un registro con variedad de diseños, detalles y todo tipo de ideas es momento de filtrar y escoger dependiendo las especificaciones de tu proyecto de colección, bien sea un número específico de looks o de prendas, debes analizar de manera objetiva y dar prioridad a prendas que cumplan con las instrucciones o características que el mercado demanda en ese momento, pero siempre puede haber un balance para no comprometer tu visión de la colección y que sea algo comercial sin comprometer tu idea inicial. Aquí ya debes hacer diseños claros o rehacer los que tenías con más detalles, combinar prendas que vayan juntas para formar el número de outfits necesarios y así tener como resultado una colección cohesiva.
• Productos clave: Identifica productos necesarios en la colección, pueden ser básicos, estampados, que las prendas formen looks para diferentes ocasiones, de día y de noche, si hay muchos productos de una misma prenda repetida, asegúrate que sea una colección variada que cubra la mayor cantidad de necesidades y eventos posibles, prendas versátiles que se puedan combinar con diferentes cosas y repite este proceso de revisión hasta que estés seguro y feliz con el resultado final. 
• Diseño final: Después de haber aplicado todo lo que tenías en mente, en cuanto a inspiración, detalles, siluetas y tendencias, se debe crear un grupo de ilustraciones filtradas y editadas, donde debes hacer los últimos ajustes pues estos serán los diseños definitivos para crear todas las especificaciones y dibujos técnicos que se presentarán en el proceso de patronaje y confección para la creación de las primeras muestras de producto.

2. Ilustración a mano

• Proporciones: Aunque es importante saber realizar dibujos realistas de las prendas, en la ilustración de moda exagerar las proporciones es una práctica que se utiliza por lo general en el proceso creativo, para tener una visión del diseño en una silueta estilizada, esto se mide por cabezas y se entiende que un cuerpo normal es alrededor de 8 cabezas de altura pero al ilustrar se utilizan maniquíes de 11 o 12 cabezas para crear figuras de cuerpos delgados y piernas largas. Esta práctica está proporcionalmente ligada al uso de modelos con estas características a lo largo de la historia en la industria. Como resultado en la ilustración crea un sentido de elegancia y movimiento en las prendas.

• Guías: Aunque sabemos que es importante trabajar en nuestra habilidad de dibujo e ilustración; En la moda es muy común usar maniquíes o prendas básicas como guía para facilitar y agilizar tu proceso de diseño así que no hay nada de malo en usarlas. Puedes crear tus propios maniquíes y prendas básicas digitalmente para usarlas cuando lo necesites

• Detalles: Algo que diferencia la ilustración de moda es, por supuesto la habilidad de capturar los detalles en la prendas, así que es de gran importancia aprender a dibujar todo tipo de dobleces, recogidos, prenses, cortes pespuntes, telas, texturas, drapeados que dan vida y movimiento a las prendas de cómo se verían puestas o colgadas.

• Práctica: Por último una de las cosas más importantes en cualquier disciplina es la práctica, entre mas ilustraciones hagas mejor te volverás y cada vez será más fácil y natural para ti.

  3. Ilustración a mano

• Ilustración: En cuanto a la ilustración digital se puede realizar de dos maneras, primero comenzar con un dibujo hecho a mano para escanear en el programa que elijas y utilizar las herramientas del programa para finalizarlo, o por otro lado simplemente realizarlo desde el comienzo totalmente digital, esto ya es una decisión personal de elegir lo que mejor funcione para ti. En cuanto a el diseño digital es de gran ayuda tener el registro de tus ilustraciones  y colecciones en el computador para acceder cuando lo necesites.

• Dibujo técnico: El dibujo técnico es algo realista, lo más parecido posible a una prenda física, con todos los detalles y especificaciones necesarios para entender el diseño y todo lo que implica su construcción, bien sea en cierres como cremalleras y botones, si está forrado o no, tipos de materiales, bolsillos, costuras, cortes, lo mas especifico y claro posible.

• Fichas técnicas: La fichas técnicas son muy importantes en el proceso de diseño, pues son la comunicación directa entre el diseñador y la parte de producción de las prendas (patronaje y confección)  primero como ya hablamos anteriormente se debe poner el dibujo técnico y la descripción detallada de la prenda, por otro lado hay que añadir un formato que rodee la prenda con información importante como: nombre de la empresa, nombre y referencia de la prenda, fecha, temporada, diseñador, materiales, accesorios, medidas, talla y cualquier otra cosa que sea necesaria, entre más específico sea mucho mejor pues hay menos campo para errores o confusión entre los diferentes departamentos.

En conclusión el proceso de diseño es algo muy personal que cada persona acomoda a su estilo aunque como explicamos hay diferentes prácticas que te pueden facilitar el proceso, utiliza lo que mejor te funciona pero lo que es importante tener en cuenta es que a la hora de presentar el diseño final en las fichas técnicas debe ser algo supremamente claro para que nuestro diseño se pueda hacer realidad justo como lo imaginamos en primer lugar. Esperamos que esta guía completa de el proceso de diseño en la moda sea de gran ayuda y complemente tus conocimientos para una mejor práctica en la ilustración.