Como parte de tu carrera como diseñador lo más seguro es que tendrás la oportunidad de estar presente en alguna pasarela o semana de la moda para mostrar tu trabajo. Por otro lado si las pasarelas no son lo tuyo otro recurso muy importante es el styling y los lookbooks que son la cara de la marca y como se proyecta, para este proceso se deben seguir una serie de pasos que permiten presentar los looks de la mejor manera. Escoger modelos, hablar con fotógrafos, decidir la ubicación que mejor represente el concepto, los accesorios que se van a utilizar, hay diferentes cosas a tener en cuenta a la hora de planear un lookbook o pasarela. A continuación encontrarás toda la información que necesitas saber al respecto.

1. Casting de modelos

Las modelos son la representación física de tu marca y pueden atraer más atención que el lugar y las prendas, por lo que como cualquier otro elemento, deben armonizar y representar los valores de tu marca.

Si estás comenzando puedes buscar personas online en páginas independientes o conocidos que te recomienden antes de usar agencias de modelos debido a los costos, acércate a personas que te llamen la atención y proponles el trabajo, mucha personas se sienten halagadas al ser consideradas como modelos y no dudarán en ayudarte.

Si ya cuentas con mayor presupuesto y tienes una empresa más grande puedes organizar un casting con diferentes agencias. Primero te mostraran diferentes portafolios de modelos de los cuales puedes seleccionar,  luego debes agendar una cita donde elegir los modelos que más se acomoden a tu marca, siempre ten presente tu público y con lo que ellos se sentirían identificados.

2. Contratación de fotógrafo

El fotógrafo es una parte muy importante, asegúrate de contactar a diferentes personas, cotizar variedad de precios, comunicar y mostrar tu colección. Asegúrate de mirar trabajos pasados, si es posible tener referencias de otra personas y que sea una persona abierta a sugerencias pues esta es una relación importante para comunicar de manera acertada tu trabajo. 

3. Styling 

El styling es una composición de todos los elementos que transmiten el resultado final al consumidor desde el  maquillaje, accesorios, look, composición de imagen, concepto y poses , es toda la parte gráfica representada en la modelo.

Esto lo puedes hacer tú mismo como diseñador o contratar a un estilista experto que te ayude a plasmar tu visión de la mejor manera. 

Para este proceso es bueno hacer una lluvia de ideas o un moodboard donde tengas diferentes recursos de como quieres que el look final se transmita y que emociones quieres provocar en el consumidor.

4. Ubicación

En cuanto a la ubicación para la sesión de fotos, existen dos opciones, en un estudio fotográfico o un lugar al exterior, esto dependerá del styling y el mensaje que quieres transmitir. 

En cuanto a las fotos en estudio una desventaja es que puede llegar a ser costoso debido a que normalmente son lugares especializados con toda la maquinaria, luces y fotógrafos conocidos con sus espacios profesionales. Pero por otro lado es un espacio muy controlable donde no importa el clima o la luz. Si esta es la opción que decides tomar contacta diferentes estudios, piensa en épocas donde no haya mucha demanda y puedas asegurar un precio más bajo. 

Por otro lado las fotos en un lugar específico te dan mucha más flexibilidad con las posibilidades siendo infinitas, desde la naturaleza, hasta ciudades cosmopolita con movimiento, buses y mucha gente, se puede encontrar cualquier tipo de ambiente y dar como resultado fotos muy naturales y más cercanas al público.

5. Lookbook

Aparte de la comunicación de tus looks y fotos por social media, los lookbooks son una comunicación tanto física o digital que te puede ayudar a llegar a más personas y presentar tu colección a posibles compradores donde las prendas están detalladas y expuestas de la mejor manera.

Para el lookbook es muy importante tener en cuenta en la sesión de fotos destacar las prendas y mostrar todos sus detalles, asegurate de tener tomas en primer plano de cosas importantes que quieras resaltar.

6. Pasarelas

Un show de este tipo requiere de planeación y organización. Diferentes procesos como los mencionados anteriormente en cuanto a modelos y styling pero, a diferencia de una sesión de fotos, en las pasarelas se debe planear toda la logística del evento como música, luces, ambiente, actuación de las modelos, el manejo de prensa y las fechas de práctica.

Las pasarelas son una gran oportunidad de darse a conocer y ganar reconocimiento en la industria, debido a la exposición en medios y las personas que asisten a estos eventos. En su mayoría expertos en la moda, inversionistas y compradores, por eso es de vital importancia dar la mejor impresión, al final puedes terminar con una variedad de contactos importantes, oportunidades de trabajo y colaboraciones valiosas.

En cuanto a el accesos a estos eventos hay diferentes opciones, puedes encontrar una empresa que te patrocine, participar en concursos, mandar aplicaciones, o asistir a eventos pagos, solo debes buscar y encontraras lo que mejor se acomode a ti y el tamaño de tu marca.

Esperamos que esta información sea de gran ayuda para la planeación y producción de tu primera pasarela o sesión de fotos, animate a contactar modelos, fotógrafos, estilistas, maquilladores y toda clase de personas que puedan formar tu red de contactos y de los cuales se puedan beneficiar mutuamente con colaboraciones en la industria.