Inspiración y Creatividad en la Moda

1. Déjate Inspirar

Cuando hablamos de inspiración en la moda casi cualquier cosa puede funcionar, muchas diseñadores a lo largo de la historia han tomado como referencia cosas inusuales e inesperadas que muchas veces pueden llevar a resultados extraordinarios, con esto lo que queremos decir es que no necesitas viajar por el mundo o gastar mucho dinero para inspirarte, muchas veces se encuentra en las cosas cotidianas con las cuales te sientes identificado, solo hay que formar el hábito de prestar atención a lo que te rodea y buscar la belleza en todo lo que experimentas día a día, pensando en cómo tus sentidos pueden revelarte grandes ideas para tus proyectos, acostúmbrate a notar cada detalle, a veces cualquier cosa por pequeña que parezca puede darte una idea de silueta, textura o patrón que aplicar a la hora de diseñar.

2. Experimenta cosas nuevas 

Prueba cosas que no te gusten, haz cosas que nunca has hecho, ve a una obra de teatro, busca exposiciones de arte en tu ciudad, visita mercados, come comida que nunca hayas probado, pregúntate si los cosas que te gustan o no son debido a tu gusto personal o porque están mal hechas, desarrollar este criterio de análisis te ayudará mucho a tener perspectiva en la moda y entender qué funciona o no en el mercado actual y que es lo que la gente está buscando sin sesgar tus diseños solo a tu opinión personal.

 3. Investiga y Aprende

 Cultiva tu curiosidad por aprender algo nuevo todos los días, mira documentales, investiga sobre hechos históricos que te llamen la atención, lee libros, aprende sobre movimientos musicales. Ahora más que nunca tenemos acceso a toda la información que podamos imaginar, tanto que a veces puede ser un poco abrumador y confuso, no intentes abarcar todo al mismo tiempo, empieza por cosas que te interesen y una cosa te llevara a la otra, mantén una lista de libros, películas, documentales, podcast, simplemente todo tipo de información que la gente te recomiende o que pienses te gustaría acceder en algún momento así en tus tiempos libres puedes ver tu lista y  consumir esta información poco a poco.

4. Referentes de moda y tendencias 

Si tu pasión es la moda, seguro tienes referentes de diseñadores o marcas que te inspiran, que te identificas con su estilo y la imagen que proyectan, tener claros estos referentes te ayudará a ir formando tu propia personalidad en el diseño. Las pasarelas siempre son un buen recurso para ver no solo a tus diseñadores favoritos y lo que presentan, también te ayudan a entender diferentes tendencias en siluetas, prendas, colores y materiales que serán los próximos hits, así como el análisis de celebridades y artículos que por su reputación se pueden volver virales. Por otro lado el acceso a tendencias y los ciclos de moda son gran parte de lo que debes tener en cuenta como diseñador, te ayudarán a estar actualizado en lo que está pasando en el momento y cómo los cambios sociales y culturales de la actualidad pueden influenciar el consumo de las personas y sus preferencias en cuanto a la moda.

5. Interpreta y encuentra tu estilo

Aunque muchas veces la moda es sinónimo de seguir las últimas tendencias es muy importante darle crédito a tu manera de interpretar las cosas y cómo comunicas lo que experimentas con tus sentidos por medio del diseño, esto es lo que al final te hará sobresalir y ser diferente, lo fascinante de la creatividad en los seres humanos es como imaginamos ideas  que luego se convierten en productos físicos innovadores que no existe en el mercado, porque tu eres unico y como cualquier pieza de arte, aunque dos personas tengan exactamente la misma inspiración, el resultado nunca va a ser el mismo, esa es la mayor satisfacción en el proceso creativo, ver como algo que estaba en tu imaginación se convierte en algo físico, real y único en el mundo.

6. Colores y paletas

En cuanto a la paleta de color que decidas utilizar en tu colección puede ser simplemente por tu preferencia personal o la inspiración que escogiste aunque también es importante tener en cuenta otros factores como la temporada en la que estas diseñando, si es verano por lo general querrás implementar colores mas llamativos y cálidos o si es invierno, colores neutros y clásicos, manejar una variedad que te de versatilidad y armonía en la colección, escoger uno o dos colores estrellas que sobresalgan, finalmente tener en cuenta la predicción en tendencias de colores que puedan ser los mas deseados del momento.

7. Moodboards

Por último el Moodboard o tablero de inspiración es donde todo lo anterior viene a reunirse y formar un conjunto de inspiración gráfica cohesiva que te ayudará a dar sentido a la lluvia de ideas que has generado por diferentes medios, poniéndolas de manera ordenada y en forma de imágenes en un solo grupo que comunica la idea final o concepto del proyecto en el que estás trabajando. Son el vehículo para dar a entender tus ideas de tema, producto, colores, materiales y texturas en una forma fácil y visual que será más fácil de comunicar si tienes un grupo de trabajo o simplemente te dará más claridad a la hora de diseñar y formar tu colección.